APEC 会议开启的“新中装时代”为中国的民族品牌走向世界提供了新的契机。11 月23 日，中华老字号服饰品牌隆庆祥在青岛市南区燕儿岛路和山东路中海大厦新开了两家形象店。作为传承四百年皇家制衣精髓的高级定制品牌，隆庆祥此次开设的两家新店将为青岛乃至整个胶东半岛地区的消费者带来华而不奢、贵而不显的东方定制体验。

为助力隆庆祥在胶东半岛市场收获新的成功，11 月23 日下午，隆庆祥与《纺织服装周刊》联合举办了“传统文化与时代创新——隆庆祥·2014 中国文化对话论坛”，邀请了中华老字号工作委员会秘书长张健、中国服装协会秘书长杨金纯、东华大学艺术学学科教授卞向阳、中国十佳时装设计师郝佳等重量级嘉宾出席，共同探讨中华传统文化在时代创新精神下的传承之道。同时，隆庆祥专门邀请了央视名嘴、《对话》栏目主持人陈伟鸿到场助阵。

据了解，作为备受消费者青睐的民族服饰品牌，隆庆祥多年来深耕中华传统文化，在创新性地继承传统文化精髓的过程中，推出了一系列符合当下各个年龄层次消费需求的高级定制服装。中国服装协会秘书长杨金纯表示，在APEC 开启的“新中装时代”，隆庆祥这样的中华老字号品牌有望成为国内服装消费市场上的新宠儿。

如今，以iPhone、iPad 为代表的电子产品更新换代的频率越来越快，消费者在无形中也产生了厌倦的情绪，越来越多的人开始回过头来发掘那些被城市快节奏生活所忽略的美好。正是在这样的共识之下，精工御制的隆庆祥为中国服装品牌树立起一个新的典范。

尤其是“新中装”引发的普遍关注更让隆庆祥获得了前所未有的机遇。对广大消费者而言，“新中装”离人们的现实生活还有一定的距离，但隆庆祥强力进驻青岛恰好能弥补人们的遗憾：消费者不仅能得到“新中装”一样的礼遇，更能享受四百年皇家制衣技艺带来的量身定制服务。

中华老字号工作委员会秘书长张健表示，目前，国内传承中华文化传统的老字号品牌有很多，在服装服饰领域，隆庆祥拥有悠久的历史，再加上数百年传承的精湛制衣工艺，在“新中装时代”很可能带动全社会关注老字号品牌发展的风潮。

对于“新中装”能否带动传统服饰文化元素持续升温，进而激发全社会关注传统文化的热潮，这些还有待时间来检验。不过，在回答上述问题的过程中，隆庆祥似乎已经提供了一个参考答案，在传统文化进行时代创新的过程中，让普通消费者主动接纳承载了中华文化精髓的产品，这样才能让每个拥有文化情怀的消费者真正在“新中装时代”得到看得见的实惠。

东华大学艺术学学科教授、服饰时尚产业与传统文化研究专家卞向阳表示，从消费者的角度看，老字号服饰品牌被社会认可的因素有很多，和国外的知名品牌相比，老字号服饰品牌的优势在于民族情感。当然，光有情感还不够，品牌企业应该努力提升自己的产品竞争力，用这些优势来缩短品牌和消费者之间的距离。

北京隆庆祥服饰有限公司总裁夏新建表示，隆庆祥以高级定制业务著称，青岛市场两店齐开无疑为消费者带来了一个实地体验皇家御制精湛工艺的机会。

据了解，除了青岛市场以外，隆庆祥下一步还将加快在胶东地区的开店步伐。实际上，今年以来，隆庆祥在全国的门店增长速度令人惊喜。据夏新建透露，目前，隆庆祥销售网络已覆盖北京、天津、河北、河南、山东、江苏、安徽7 省，隆庆祥自复祖业19 年来，已在国内35 个城市拥有直营店面百余家。“在中国服装品牌普遍收缩门店布局的背景下，隆庆祥逆势布局，快速扩张门店的底气来自于我们醇厚的量身定制文化积淀，以及精湛的手工工艺传承，这些形成了隆庆祥独有的品牌文化。”夏新建说。

传统与创新之间的对话

在“传统文化与时代创新——隆庆祥·2014 中国文化对话论坛”上，中华老字号工作委员会秘书长张健、中国服装协会秘书长杨金纯、东华大学艺术学学科教授卞向阳、中国十佳时装设计师郝佳等重量级嘉宾出席，共同探讨中华传统文化在时代创新精神下的传承之道，找寻隆庆祥这样的老字号品牌在创新性地继承传统文化精髓的过程中面临的无限机遇。　　

陈伟鸿：作为老字号民族服饰品牌，隆庆祥深耕中华传统文化，传承四百年皇家制衣精髓。现在，越来越多的人开始注重传统文化的创新性传承，在服装行业，也有越来越多的精英们开始静下心来发掘五千年中华传统文化的美好。正是在这样的共识之下，精工御制的隆庆祥才能为中国服装品牌树立起一个新的典范。我们从隆庆祥的案例出发，可以发现，其实隆庆祥这种具有四百年历史传承的企业，在如今这个讲究品质生活的年代，要为所有希望拥有更美好生活方式的人提供更贴心的服务，一定想过很多办法。

夏新建：隆庆祥是一个有着四百年历史渊源的老字号服装品牌。最近，我们参加了中华老字号工作委员会举办的一个设计大赛，隆庆祥获得了包装类金奖。这个获奖作品的设计灵感来源于1522 年明朝隆庆年间，具体是按照明朝文官的一个官谱设计的。隆庆祥具有如此悠久的历史，现在是我们把隆庆祥品牌文化推到极致的一个高潮阶段，这里面传承的是中华服装文化，传承的是老字号精神。

陈伟鸿：在座的几位可能对隆庆祥都有了解，在他们的设计、在他们的传承、在他们的创新之上，你们对隆庆祥最深的印象是什么呢？

杨金纯：隆庆祥给我的直观感觉就是它的产品穿在人的身上显得笔挺有型。事实上，它蕴含的点滴元素，每一个点带动的都是中国文化的一个面，最终沉淀在服装产品上，代表的意义是无形的。就像隆庆祥的名字一样，起源于明代，本身这样的历史沉淀感就已经出来了。当然，因为我不是隆庆祥的客户，所以最直观的感觉不是来自于产品，而是对品牌文化背景的认知。

陈伟鸿：其实，这种老字号就是一种文化的积淀，它不仅仅是一个企业的代号，可能更多的是一段历史的珍藏和记忆，当我们看到这些老字号的时候，扑面而来的会觉得是一种厚重的文化感。但是，在今天这个时代，厚重的文化跟快速的发展之间往往会让人觉得嫁接起来没有那么容易。作为设计师，郝佳的作品中也有非常多的中国元素，你觉得把传统和时尚进行融合，最大的麻烦或者是最大的难度是什么呢？

郝佳：我是80 后设计师，也是服装设计中传统与创新对碰的经历者，在这个过程中，曾经也对中国的传统文化进行过思考。在上学的时候，我就有个疑问：为什么牡丹花永远是那个形状呢？这个图案如果我要用到我的衣服上会不会很土呢？因为在很多人看来，这些元素跟时代完全不相符。作为设计师，我们应该站在时尚的前端，这些元素如果被我使用的话，会不会被大家认为我这个人的眼光有问题？

但现在，经历这么多年的沉淀，我发现，服装对人类而言是第二层皮肤，服装对于设计师而言是一种语言。尤其是当你站到国际舞台的时候，你会发现，代表自己民族的东西才是最根本的，民族特色的东西是其他所不能取代的。

很多的流行元素在快时尚服装品牌的驱动下，更快地来到了人们的生活中。从设计领域来说，这种以复制为基础的商业模式，其实并不应该被提倡。所以反过来看，我觉得，像隆庆祥这种民族品牌，拥有四百年历史的老字号，反而应该被推崇。不管对于服装业界，还是消费者，隆庆祥都是一个非常好的典型案例，具有不可复制性。隆庆祥坚持自己的定制风格，最容易赢得像主持人这样的精英人士垂青。

陈伟鸿：谢谢，我顿时觉得我应该坐得更直一点，听到这句话我很开心，因为这件服装，包括款式、面料、颜色等等是夏新建先生跟我探讨了好几次以后才做出来的。在这个过程中，真的让我从最开始的第一阶段，就体验到了隆庆祥的私人定制服务。从我个人的体会出发，我注意到在平常生活中，代表传统的中式服装的穿着频率实际上还不是很高，但是很多国际大牌每次使用中国元素都能带来如此高的关注。时尚界真的能理解中国文化的厚重和背后的真正价值吗？

卞向阳：我觉得，中国风肯定不是一种点缀，尤其对于我们中国人来讲，它应该是衣着文化非常重要的一个部分。当然，对于外国人来讲可能是另外一种感觉，基本上，国外的一些著名设计师一直是特别关注东方艺术的。

日本的当代艺术比中国更早地传到了西方，所以优先被西方人所认可，西方人甚至认为：在东方艺术里面，日本的艺术会更容易被西方了解。但是从上世纪70 年代以后，绝大多数的设计师开始更多地了解中国的东西，开始把中国的东西放到他们的作品里面，放到他们的店里售卖。于是，我们可以看到，很多围巾上有了中国元素的图案，甚至还有取材于中式庭院造型的设计。实际上，这些都是他们想象出来的东西。

为什么会出现这种状况呢？这还要追溯到我们的历史文明，四百年前的中国处在明朝时期，当时的国民经济总产值应该在全世界排第一。在中国最强盛的时候，中国文化传播的距离也非常远，在服装领域，明代的衣服本身就特别漂亮，不像清朝的服装那么复杂、那么多元化，而是具有艳丽、通俗的特点。在文化传播的过程中，西方人更容易接受，因此在西方历史上留下了很多印记。

所以，到上世纪70 年代以后，越来越多的国外设计师到中国要素中去寻找各种各样灵感的时候，会利用一些他们曾经熟悉的符号来表达对中国的理解。实际上，在我们中国人看来，这难免有些似是而非的感觉。

文化是讲究传承的，要让外国人跟中国人的思维一样，这个不大可能。这给我们中国设计师提出一个问题，我们怎么样把我们的衣着传统，在创新中加以进一步的发展，我想这也是一个需要逐步解决的问题。

首先，我们要认识传统的东西，哪些东西是适合我们当今生活方式的。其次，除了将中式衣服作为礼服以外，如何让越来越多的人看到更多的中国元素的实用性。第三个问题，我们过去强调跟着西方走，当我们的文化自信积累到一定程度以后，我们更多地要去考虑让消费者看到中式传统的同时，也看到中国传统文化的变化，能够让他们心甘情愿地接受。我想，只有一步步培育，让这个队伍变得越来越庞大，中国的服饰文化、中国的传统文化和时尚结合之后，才能够在国际的时尚价值体系中赢得越来越多的话语权。

陈伟鸿：其实，就像卞向阳老师所说的，在服饰文化背后体现的是国家实力，当越来越多的人选择了某一种类型的服装的时候，文化自信才能建立。今天的中国越来越强大，对于夏新建先生来说，这是不是也意味着中式服装或者说传统服装迎来了一个特别好的发展机遇？

夏新建：我认为是这样的。每一个企业都有核心的竞争优势，这个核心优势会影响企业的发展，隆庆祥对核心竞争力有几个方面的认识。

第一，隆庆祥的核心竞争力就是单人单版、单人单作，量身定制，推出私人裁缝这种定制优雅的生活方式。中国服装品牌非常多，在品牌推广过程中，每一个品牌都有不可复制的模式，隆庆祥是整个服装行业中细分出来的高端量身定制品牌，算是细分市场中的细分。所以，专注于量体裁衣的私人定制一定是我们的核心。

第二，整个服装行业中，细分出真正的高端定制品牌并不多。成衣品牌更多地是把衣服做好，以市场为平台，以客户为渠道，展开销售、经营和管理。而隆庆祥恰恰是以客户的需求为出发点，满足客户的需求，为他们提供最精致的定制服务。所以说，成衣品牌是以市场为主导，而我们是以客户的个性化的定制需求为主导，这形成了我们的第二个核心竞争力，这里面也蕴含了我们品牌未来的机遇。

第三，我想应该是我们的文化，除了好的模式、好的服务，只有文化才能够把一个品牌永远延续下去，只有文化的支撑和文化的沉淀才能够铸就一个品牌的生命。从目前的发展趋势看，我们在国内的直营店面的数量和经营规模、销售业绩等几个指标，都已经做到了量身定制领域的中国第一，未来我们还将继续朝着这个方向发展。

陈伟鸿：此处应该有掌声，在这样的一个细分市场中做得这么好非常不容易。

夏新建：国外的高级定制品牌更多是以私人裁缝店的形式流传下来的，对他们而言，如何把传统经典的剪裁和目前工业化生产模式相结合，一直是困扰他们的问题。而隆庆祥恰恰解决了这个问题，所以，我相信隆庆祥的未来一定会很光明。在以后的发展中，我们也会传承隆庆祥的品牌文化，传承中国服装最经典的定制工艺，以国货精品的思路走向世界。

陈伟鸿：夏新建先生刚才提到自己和品牌的梦想时，我想到了在大规模工业化生产的今天，如果有人愿意感受传统的私人定制、手工定制，这确实是一个值得挖掘的细分市场。那么，在工业化大规模生产的浪潮中，私人定制模式的价值和机会是什么？

杨金纯：应该说，私人化的定制是中国服装产业漫长的发展过程中新涌现的一片蓝海。过去，我们在过度竞争的普通市场范围内，企业的生产相对而言比较饱和，竞争完全是在市场机制下进行的，资源的配置也完全是以市场为导向完成的。

隆庆祥这样的企业以高定为基础，以满足客户的体验需求直接进行服务，这区别于传统市场的营销模式。同时，高级定制品牌面对的客户群体完全不同，大部分的高端定制客户是精致客户，这批客户对于性价比追求不是那么高，相反，他们追求个人的产品感受。这和我们现在提倡的信息化定制又有所不同，信息化定制依托的是高科技手段，或者说利用移动互联的方式来进行三围测量等实现的定制。而隆庆祥为客户提供直接服务带来的满足感是完全不同的。

随着中国消费市场需求的增加，在中国的中产阶层崛起的过程中，我相信，隆庆祥所面临的这个细分市场会越来越大。只有中国的定制市场发展到了一定阶段，定制的产能有所提高，未来我们的高级定制才有可能走向世界。

陈伟鸿：其实，大家也看到了，隆庆祥一直秉承自己的精工御制风范。像隆庆祥这样的老字号企业究竟要走什么样的发展之路，老字号的发展模式有哪些？

张健：传承创新是老字号面临的永久性话题，创新主要还是产品的创新。老字号首先是一个企业，我们总说老字号是中国优秀的民族品牌，但它也是企业，企业就要适应现代的消费需求、适应市场，这样才能够有长久的生命力，才能真正成为老字号。比如说，明朝时期制作的服饰和现在有很大差别，现代人如果穿明朝的服饰出席特定场合的活动或者参加演出可能还行，但离现实生活是有距离的。再比如说，按过去家庭分工的不同，一般是男主外女主内，而现在女人获得了更多的工作机会，也能和男人一样在外面工作，从她们的服装来讲，就必须符合现代女性工作的需要。

陈伟鸿：每一个行业或者每一个品类，都会依据这个时代人们对它的需求来不断改良，但是所有的改变当中，没有被改变的应该就是基因。究竟什么样的东西传承下来才会有更大的发展空间？

卞向阳：我觉得，中国服饰文化的传承，首先在于我们着装的一种精神。中国的传统服饰文化给我们留下了很多值得传承的东西，我们所讲的传承，是要按照我们现在的时代精神去挖掘符合我们时代需要的东西。比如，对穿衣服而言，除了遮体避寒以外，更多的是体现礼仪的功能。在现代社会里，我们穿一个青年装在大街上走，当成便装可能不太合适，但因为传统文化，它却可以用来做礼服，变成一个礼仪场合经常使用的衣服。这样能体现出中国人对于社会秩序的一种尊重。

第二，中国人对于衣着追求的是一种精益求精的美好，这种精益求精不等于贵，而是认真对待它，尽可能把它做得精细。比如，在《红楼梦》里面，林黛玉这样的富家千金也是要做针线活的，一方面体现当时女性的美德，另一方面其实也是中国人对于生活美好的一种追求。所以，中国传统服饰文化中的这种精益求精，我们有必要传承下来。

另外，在传统服饰文化中沉淀下来的一些明显带有中国符号的元素，可以体现我们对生活的一种向往。比如说，具有特定含义的葫芦，把类似的元素用到服装设计中，就能产生美好的含义。当然，过去的衣服是很繁杂的，现代人可能没有心思仔细去看一朵花是如何用五六种绣法做成的，但是我们可以按照现代的设计方法，把它做得相对简单，我们要做得传神，而不仅仅是模仿一个形，这样我们就能把传统中的经典保存下来。这种传承能够让我们明晰自己在整个世界和社会中的身份，让我们找到自己的定位，有一个更好的追求。

隆庆祥胶东半岛启动仪式暨青岛双店开业庆典现场